Más allá de los clásicos de siempre y las franquicias más exitosas, el género del terror también se nutre de historias independientes, películas de culto y relatos de diferentes latitudes que vale la pena explorar. El mes más terrorífico del año llega a su fin, pero no nuestras recomendaciones. 

EL CÍRCULO (RINGU, 1998)

Para muchos, La Llamada (The Ring, 2002) de Gore Verbinski supera ampliamente la versión japonesa original, pero no podemos desestimar la película de Hideo Nakata: gran responsable de que el J-Horror trascendiera las fronteras de oriente, generando un sinfín de adaptaciones por el mundo; además de dar comienzo a una nueva ola de relatos nipones de terror psicológico, repletos de tensión y fantasmas. La historia del video asesino, que mata a cada persona que se atreve a mirarlo, está basada en la novela homónima de Kōji Suzuki, y se destaca por la atmósfera escalofriante que se va entrelazando alrededor de una trama sencilla, pero desconcertante para el espectador desprevenido.

1000 CUERPOS (HOUSE OF 1000 CORPSES, 2003)

El metalero Rob Zombie debuta detrás de las cámaras con este ‘exploitation’ de terror influenciado por clásicos del género como El Loco de la Motosierra (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) y La Colina de los Ojos Malditos (The Hills Have Eyes, 1977). La historia se centra en un grupo de universitarios que viaja por las rutas secundarias de los Estados Unidos en busca de mitos locales, pero en vez de diversión y algunas leyendas urbanas, encuentran a los Fireflies: una familia de sádicos asesinos, practicantes de rituales satánicos y canibalismo, entre otras cosas.  

HOLOCAUSTO CANÍBAL (CANNIBAL HOLOCAUST, 1980)

Aunque para algunos puede considerarse como una crítica social sobre la civilización moderna y la brutal naturaleza humana, su director, Ruggero Deodato, aseguró que con este film de ‘exploitation’ italiano solo tenía la intención de realizar una película sobre caníbales. Filmada en la selva amazónica, su “realismo cinematográfico” generó más controversia que admiración, debido a sus escenas de gore, la violencia sexual y crueldad hacia los animales. La historia narra las desventuras de un grupo de jóvenes documentalistas que viajan hacia el lugar para retratar las costumbres de las tribus locales… y sale mal. 

EL DÍA DE LOS MUERTOS VIVOS (DAY OF THE DEAD, 1985)

La tercera y última entrega dentro de la serie de los ‘no muertos’ creada por el genio indiscutido de George A. Romero fue descrita por el realizador como “una tragedia sobre cómo la falta de comunicación entre las personas siembra el caos y el colapso, incluso en grupos pequeños”. Científicos y personal militar deben coexistir en un bunker subterráneo, mientras el mundo exterior es gobernado por los cadáveres que caminan. Los zombies ya no representan la amenaza principal en este contexto; acá, la rivalidad entre los protagonistas y la falta de comunicación son los verdaderos antagonistas responsables de este lío que, tan propio de Romero, funciona como metáfora directa de la sociedad del momento. 

PERFECT BLUE (PÂFEKUTO BURÛ, 1997)

Este thriller psicológico animado –dirigido por el entonces debutante Satoshi Kon, adaptado de la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi– hace hincapié, desde el comienzo, en temas como la imagen, la identidad y el desempeño desde una óptica femenina. Mima Kirigoe, la protagonista, es una joven estrella que abandona el grupo musical al que pertenece para convertirse en actriz. Pronto se ve afectada, no solo por el constante acoso de un fan, sino por su propia incapacidad para distinguir entre la realidad y la fantasía que, poco a poco, la van arrastrando hacia la locura.