Ludwig Göransson tiene apenas 41 años, casi dos décadas de carrera profesional y está a un premio Tony de ser EGOT. El compositor y productor musical sueco es uno de los artistas más destacados de los últimos años, gracias a sus premiadísimas bandas sonoras y sus frecuentes colaboraciones con Childish Gambino (Donald Glover). El estreno de Star Wars: The Mandalorian and Grogu –este jueves 21 de mayo– nos da la excusa perfecta para repasar (y escuchar) algunos de los mejores trabajos del reciente ganador del Oscar por Pecadores (Sinners, 2025), ya sean para el cine o la televisión. 

PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER, 2018)

Göransson y Ryan Coogler vienen trabajando juntos desde Fruitvale Station (2013), debut cinematográfico del realizador. Para la primera aventura en solitario de T’Challa, el músico mezcló la grandilocuencia del género superheroico y una avanzadísima sociedad como Wakanda con los sonidos más puros de las raíces africanas. 

El resultado: una banda sonora que representa los diferentes matices de esta cultura y que, de paso, suma la colaboración de artistas como Snoop Dogg (“Hangover”), The Weeknd (“Pray for Me”) y Kendrick Lamar (“All the Stars”). Una de las OTS más originales del universo de Marvel, con la que Ludwig se llevó el primero de sus tres premios de la Academia.

CREED: CORAZÓN DE CAMPEÓN (CREED, 2015)

Coogler también es responsable de la primera entrega de esta legacy sequel que se enfoca es la carrera pugilística de Adonis Creed (Michael B. Jordan), hijo extramatrimonial de Apollo Creed. 

Göransson toma el testigo de Bill Conti y Vince DiCola para componer una banda sonora original, que también remixea el tema musical más famoso de la saga. Ludwig suma hip hop y canciones de artistas como Future, Meek Mill y White Dave.

THE MANDALORIAN

Después de pasar por el universo de Marvel, Ludwig aterrizó en una galaxia muy, muy lejana para imprimirle su sonido tan característico a las aventuras de Din Djarin (Pedro Pacal) y el pequeño Grogu. Recomendado por Coogler y los hermanos Russo (con quienes trabajó en la sitcom Community), y alejado de las emblemáticas melodías de John Williams, el músico creó su propio sonido, más ‘tecnológico’ e inspirado en el western y las películas de samuráis. 

Göransson “capturó el alma de lo que es Star Wars” a base de una orquestra de 70 piezas, incluyendo la flauta dulce bajo (instrumento principal) que él mismo interpretó. Para la tercera temporada, la banda sonora de la serie quedó en manos de Joseph Shirley.

TENET (2020)

Cuando Hans Zimmer –colaborador frecuente de Christopher Nolan– decidió salir de gira y ocupar su tiempo con la banda sonora de Dune (2021), el realizador salió a buscar a un nuevo artista y encontró en Göransson una gran bocanada de aire fresco musical. 

En su primera colaboración con Nolan, Ludwig siguió aplicando su estilo tan particular, donde la orquesta se mezcla con los sintetizadores y algunas locuras como temas inversos: si invierten “Meeting Neil”, se puede escuchar el tema de “The Protagonist”. El músico también utilizó la respiración del director y la voz de Travis Scott para crear sonidos únicos y originales. 

RED (TURNING RED, 2022)

Para su primera película animada, Göransson siguió experimentando con instrumentos tradicionales y hasta un canto cantonés creado con la ayuda de Herman Wong, director de operaciones de Disney Character Voices International. “Quería componer una banda sonora que representara esos sentimientos incómodos y confusos que todos experimentamos en nuestro camino hacia la adultez. 

Es una mezcla ecléctica de géneros musicales, desde el New Jack Swing hasta las boy bands de los años noventa, pasando por sonidos tradicionales chinos y música orquestal occidental. Quería que la música fuera como una recopilación musical para Mei”, dijo el compositor. La película de Pixar también incluye tres canciones de Billie Eilish y Finneas O’Connell, acá interpretadas por la banda ficticia 4*Town.