5 PELÍCULAS PARA CONOCER A WES ANDERSON

Existen muy pocos realizadores cuyo estilo –visual y narrativo– es tan reconocible como el de Wes Anderson.

Cada una de sus historias cinematográficas nos traslada a un mundo ‘autocontenido’ sin importar el contexto, ya sea la Europa Oriental de los años treinta, un campamento veraniego en la década del sesenta, la redacción parisina de una revista o un Japón distópico donde los perros son los protagonistas.

Todos estos “cuentitos” guardan infinitos elementos en común, producto del sello característico (y la actitud) de su autor, tan retro como hípster, tan imaginativo como ocurrente pero, a su vez, tan conmovedor y humano como lo son sus estrambóticos personajes.

Después de ganar el Oscar por el cortometraje La Maravillosa Historia de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar, 2023), llega El Esquema Fenicio (The Phoenician Scheme, 2025), su nueva dramedia ambientada en 1950 y centrada en Anatole “Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), un enigmático industrial y uno de los hombres más ricos de Europa, acérrimo enemigo de empresas rivales y gobiernos. A punto de presentar su nuevo proyecto –el Esquema de Infraestructura Fenicia por Tierra y Mar de Korda–, una ambiciosa explotación de una región potencialmente rica, Anatole decide nombrar y a su sucesora: Liesl (Mia Threapleton), su hija con la que lleva años distanciado… y que actualmente es monja.

Antes de sumergirnos en esta nueva locura, plagada de estrellas como ya nos tiene acostumbrados, repasamos esas películas indispensables para conocer su estilo y sus temas recurrentes.

5 PELÍCULAS ANIMADAS DE DISNEY QUE EL TIEMPO OLVIDÓ

TRES SON MULTITUD (RUSHMORE, 1998)

Después de su debut con Bottle Rocket (1996), y antes de convertirse en el director detallista y plagado de colores pastel de los últimos años, Wes se empezó a hacer notar con la historia de Max Fischer (Jason Schwartzman), estudiante del instituto Rushmore, muy aplicado y miembro fundador de varios clubes académicos.

El muchachito ama la escuela casi tanto como a la profesora Cross (Olivia Williams), y luchará contra viento y marea –y un amargado Bill Murray– para que el cariño le sea correspondido. Anderson sabe cómo transformar una historia dramática en una maravillosa comedia plagada de personajes excéntricos, impasibles y conformistas, donde las metas son casi imposibles de alcanzar, pero no así las frustraciones.

LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (THE ROYAL TENENBAUMS, 2001)

Como ocurre con la mayoría de las películas de Wes Anderson, las locaciones son un protagonista fundamental de la historia. Acá, la casa de la avenida Archer se transforma en el escenario de un reencuentro familiar, forzado por el patriarca.

Tras años de abandono, papá Royal (Gene Hackman) intenta reconquistar el cariño de sus tres hijos pródigos –una gran escritora (Gwyneth Paltrow), un tenista profesional (Luke Wilson) y un genio de las finanzas (Ben Stiller)– y el de su ex mujer, a punto de volver a casarse. Para ello, no tiene mejor idea que fingir una enfermedad terminal e instalarse en el hogar, poniendo las vidas de todos patas para arriba. Por suerte, en medio del caos y el absurdo, queda un lugar para la redención… y las risas.

5 GRANDES DEBUTS DETRÁS DE LAS CÁMARAS (PARTE 2)

EL FANTÁSTICO SR. ZORRO (FANTASTIC MR. FOX, 2009)

La primera incursión animada de Anderson es la bellísima adaptación de esta historia de Roald Dahl y, como la mayoría de sus películas, tiene un encanto particular y un elenco envidiable, aunque solo se dediquen a prestarles sus voces a estos maravillosos personajes que cobran vida a través de la técnica de stop-motion.

Meryl Streep es la señora Zorro, una devota esposa y madre que, a pesar de haber sentado cabeza, no ha perdido las mañas; al igual que su escurridizo marido (George Clooney), quien la idolatra por sobre todas las cosas.

Tras doce años de tranquila vida doméstica, la rutina ya no es compatible con los instintos del Sr. Zorro, y pronto regresa a sus malos hábitos como ladrón de gallinas, poniendo en peligro a su amada familia y al resto de la comunidad animal que deberá unirse por el bien común cuando se vean amenazados por el hombre.

MOONRISE KINGDOM: UN REINO BAJO LA LUNA (MOONRISE KINGDOM, 2012)

La imaginación de Wes nos traslada a una idílica islita de Nueva Inglaterra, en la década del sesenta, donde un huérfano boy scout (Jared Gilman) del campamento Ivanhoe y una bella jovencita (Kara Hayward) deciden promulgar su amor adolescente y escapar de los adultos. La búsqueda moviliza a todo el pueblo, pero antes de ser encontrados logran pasar ese momento único en su improvisada acampada en el ‘Reino Bajo la Luna’.

La nostalgia, el optimismo, el compromiso y la alegría del primer amor son eje central de esta fábula llena de personajes queribles a cargo de un gran elenco (Frances McDormand, Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, entre otros).

5 DIRECTORES “ARRUINADOS” POR HOLLYWOOD

ASTEROID CITY (2023)

Ignorada por los votantes de la Academia –aunque una de sus mejores películas–, en esta ocasión Wes nos propone un viaje hacia la década del cincuenta (su imaginativa y peculiar década del cincuenta), donde un grupo de genios adolescentes y sus familias pasan unos días en la desértica ciudad del título, asistiendo a la Junior Stargazer: una accidentada convención de ciencias para jóvenes astrónomos.

Mucha metatextualidad, una obra dentro de la obra, sucesos extraños y personajes tan bizarros como entrañables se juntan en esta aventura que suma elementos sci-fi, eso sí, al mejor estilo de Wes Anderson.