Repasamos los estrenos que nos entregó Crunchyroll en este mes de octubre, con reseñas de los anime más importantes.

MY HERO ACADEMIA – 4TA TEMPORADA (Episodios 1-4)

La octava temporada arranca con gran impacto, destacando la reintroducción de Bakugo en el Episodio 2 y su posterior y explosiva batalla contra All For One en el Episodio 3. El punto culminante de estos primeros capítulos es el Episodio 4, titulado “Quirk: Explosion!!”, que sirve como una conclusión emocionalmente poderosa para la saga de All For One y el verdadero inicio del camino triunfal de Bakugo.

El cuarto episodio profundiza en la trágica historia de All For One, desde la vida de su madre hasta el momento en que confrontó a su hermano Yoichi. Aunque la acción es estelar, el artículo señala que la adaptación del anime presenta problemas. Omite detalles cruciales del manga y altera la narración en los subtítulos, lo que provoca un “cambio tonal importante”. Esto retrata a All For One como intrínsecamente arrogante desde su nacimiento, en lugar de una figura trágica cuyas fallas fueron producto de su Don y sus circunstancias, socavando potencialmente el tema central de la serie sobre la inocencia infantil.

Afortunadamente, el anime se redime con la conclusión. Bakugo se establece como el verdadero “jefe final” en este enfrentamiento, demostrando haber heredado la fuerte voluntad de Kudo. La victoria de Bakugo contra el villano principal de la serie es innegablemente satisfactoria. En sus momentos finales, All For One ruega ser “visto”, un elemento que rescata la idea de que su descenso a la villanía fue causado por la falta de reconocimiento.

A pesar de los problemas con el flashback, la serie continúa ofreciendo la mejor acción y una narración sincera. La conclusión de los arcos de All For One y Bakugo es gloriosa y agridulce, mientras el escenario queda preparado para la batalla final entre Izuku y Shigaraki.

THIS MONSTER WANTS TO EAT ME (Episodios 1-5)

El mundo del anime ha encontrado un nuevo título para sumergir a los espectadores en una marea de misterio y romance inquietante. Para aquellos que quedaron cautivados por la atmósfera opresiva y la intriga sobrenatural de series recientes como The Summer Hikaru Died, la premisa de esta nueva producción se sentirá como una zambullida inmediata en lo más profundo. Estamos ante un yuri con tintes sobrenaturales que utiliza potentes metáforas oceánicas para explorar temas oscuros y una belleza visual que contrasta con la trama.

La narrativa se centra en Hinako, una joven que vive una existencia solitaria y tranquila junto al mar, habiendo perdido a su familia años atrás. Su deriva silenciosa por la vida es interrumpida de forma dramática cuando una sirena, de nombre Shiori, interviene para salvarla de un monstruo. Sin embargo, la salvación viene con una advertencia impactante: Shiori ha venido para comérsela, “solo que no todavía”. Hasta que llegue ese momento, la sirena promete quedarse al lado de Hinako para mantenerla a salvo. Es en este pacto macabro y fatalista donde surge un sentimiento profundo y perturbador en Hinako: una esperanza latente de que esta misteriosa chica, la misma que la amenaza, pueda concederle finalmente el final que tanto ha estado esperando. Es crucial señalar que la serie aborda menciones al suicidio, un detalle que subraya la delicadeza y la seriedad con la que se manejan las sombras emocionales de la protagonista.

A nivel técnico y estético, la animación es simplemente deslumbrante. Estos escenarios idílicos de la pequeña isla sirven de contrapunto a la profunda melancolía que envuelve la trama, un contraste que ayuda a sumergir al espectador por completo en la atmósfera de la serie. Esta estética inquietante, combinada con la labor del fenomenal elenco de voces, cuyo trabajo es tanto encantador como fantasmal, construye un mundo del que resulta difícil apartar la mirada. Las luchas y la desesperación de Hinako se sienten genuinas y palpables gracias a esta meticulosa producción.

El atractivo central, no obstante, reside en la perfecta dicotomía que existe entre Shiori y Hinako. Shiori, la sirena con su diseño hipnotizante, logra atraer la atención del espectador con la misma fuerza magnética que ejerce sobre Hinako. Esta inmersión en la relación central se ve enriquecida por la introducción de Miko, un personaje más burbujeante, cuya presencia crea una mezcla ideal de personalidades y añade una dosis necesaria de tensión para mantener la atención del espectador firmemente atada. La promesa de cómo evolucionará este vínculo simbiótico y letal, y los profundos cambios que se avecinan para ambas protagonistas, es uno de los mayores alicientes para seguir la serie.

TOJIMA WANTS TO BE A KAMEN RIDER (Episodios 1-4)

Se está perfilando como una de las odas más sinceras a un ícono de la cultura pop reciente. En lugar de ser un simple homenaje, la serie ofrece una dura dosis de realidad a la franquicia Kamen Rider y a sus seguidores, al mismo tiempo que reafirma el amor por el material original. El anime tiene el potencial de convertirse en la serie sleeper adulta más resonante de su temporada.

Gran parte de la narrativa en estos primeros episodios se dedica a flashbacks que establecen las reglas de operación de Shocker y profundizan en el reparto principal. Específicamente, conocemos a Ichiyo, el último miembro del elenco. El flashback revela que, tras un trágico encuentro con miembros de Shocker que culminó con la muerte de sus abuelos, Ichiyo desarrolló una determinación inquebrantable para combatirlos. A diferencia de Tojima, que imitaba el estilo del Rider original, Ichiyo estudió múltiples artes marciales reales, sabiendo que Shocker era una amenaza palpable.

La serie establece que Shocker opera en las sombras, con sus soldados viviendo vidas normales, y que unirse es de por vida. Curiosamente, la organización parece tener la regla de no matar niños testigos, un detalle que genera interrogantes: ¿Acaso están, sin querer, creando a los héroes destinados a combatirlos?

Aunque Shocker se asemeja a los soldados y monstruos de la serie clásica, sus verdaderos motivos (como la dominación mundial) siguen siendo un misterio. Lo que sí es claro es que el grupo es tan reservado como arrogante, lo que probablemente será su perdición ante los autoproclamados Kamen Riders.

MAY I ASK FOR ONE FINAL THING? (Episodios 1-4)

Es una bocanada de aire fresco en el saturado género de fantasía, especialmente en las series lideradas por mujeres. La serie rompe con la norma de la damisela en apuros o la protagonista que recurre a la política, forjando un camino propio y brutal.

La historia se centra en Scarlet El Vandimion, cuya vida da un giro inesperado tras la anulación pública de su compromiso con el irrespetuoso Príncipe Kyle. En lugar de ceder a la humillación, Scarlet responde con una paliza masiva a todos los presentes. Este es el sello distintivo de la serie: la primera respuesta de Scarlet a cualquier problema es la violencia física, un giro refrescante para una protagonista femenina.

El arco inicial de cuatro episodios, aunque inesperadamente centrado en desenmascarar una red de esclavos, logra conectar de vuelta con la anulación del compromiso a través del personaje de Terenezza Hopkins. 

El gran acierto son las dinámicas entre personajes. Scarlet, interpretada con una energía caótica por Asami Seto y Morgan Laure, es el centro. Su tendencia a golpear a la gente transforma a los personajes a su alrededor, como Julius von Pallistan (el típico “interés amoroso” que aquí solo la molesta) o su hermano Leonardo, quien constantemente entra en pánico por las payasadas de Scarlet.

Aunque la animación de las secuencias de lucha en los episodios 2 al 4 no alcanza el nivel del primer episodio, la serie se mantiene interesante gracias a su premisa única y a una Scarlet que resuelve sus problemas con una sonrisa y un puñetazo. Este inicio genera grandes expectativas sobre cómo se desarrollará la trama y la acción en los próximos episodios.

MY STATUS AS AN ASSASSIN OBVIOUSLY EXCEEDS THE HERO’S

Llega con una premisa intrigante que busca subvertir las expectativas del género Isekai. La historia de Oda Akira, el silencioso estudiante invocado a un mundo de fantasía que recibe la clase “Asesino” mientras su compañero se convierte en el “Héroe”, establece un escenario fascinante para una narrativa de inteligencia superior contra el poder tradicional.

La serie muestra un potencial considerable en su ambición. Hay una chispa evidente en la forma en que explora la construcción del mundo, sugiriendo una sólida capa de intriga política a través de las crecientes sospechas de Akira sobre el rey. Estos indicios de conspiración podrían evolucionar hacia una trama verdaderamente convincente y oscura, que le daría al Asesino el lienzo perfecto para destacar.

Sin embargo, el anime tropieza en su ejecución inicial al intentar ser demasiado cerebral. En un esfuerzo por desafiar la fórmula del Isekai, los primeros cuatro episodios se apoyan en exceso en la exposición. Abundan los monólogos, los gráficos de estadísticas y las reflexiones filosóficas sobre el poder, lo que lamentablemente ralentiza el ritmo y resta emoción a la acción. Se siente como si la serie estuviera atrapada en un modo tutorial prolongado.

A pesar de este enfoque pesado, el potencial está ahí. Si la serie logra reducir los diálogos internos y se enfoca en liberar a Akira para que use su astucia de Asesino a través de una acción trepidante y una intriga política palpable, My Status as an Assassin tiene todo para convertirse en una historia Isekai inteligente que realmente merezca su título.